jueves, 15 de octubre de 2009

BOLETÍN INFORMATIVO

TESTIMONIO DE VIDA

UMBERTO GIANGRANDI

Exposición Museo de Arte de Caldas

Boletín Informativo

A partir del jueves 15 de octubre a las 6:30 pm, el Museo de Arte de Caldas abre la exposición Testimonio de Vida” del artista italiano Umberto Giangrandi.

Umberto Giangrandi, uno de los más importantes grabadores con que cuenta el país en la actualidad, se lo puede ver apurando todas las posibilidades que le ofrecen las artes gráficas a través de un acabado virtuosismo, y dentro de sentimientos y actitudes, a la vez un acto de expresión personal intelectual, y acto de descargo ético. Figuras de hombres y de mujeres arlequinescamente dispuestas ante el ojo, en un desolado espacio ambiguo, y en la ambigüedad también de una posición pensionada entre el dolor y el grotesco.”

Testimonio de Vida puede ser visitada de Lunes a Viernes de 8:00 a. m. a 12:00 del medio día y de 2:00 p. m. a 6:00 p.m. Sábados de 8:00 a. m. a 12 del medio día.

Visitas guiadas y talleres informes teléfonos 8720547 – 3147486642. Correo electrónico: museodeartedecaldas@gamil.com - catagorimezos@yahoo.es.

También visite nuestro blog en internet museodeartedecaldas.blogspot.com, donde podrá ver datos adicionales acerca de la obra y del artista

Contar con su presencia en las actividades programadas por el Museo es muy placentero para nosotros, los esperamos.

Agradecemos su difusión,

CATALINA GÓMEZ RÍOS

Director Departamento Educativo

Museo de Arte de Caldas

domingo, 11 de octubre de 2009



























ARTE DOLOROSO

A Umberto Giangrandi, uno de los más importantes grabadores con que cuenta el país en la actualidad, se lo puede ver apurando todas las posibilidades que le ofrecen las artes gráficas a través de un acabado virtuosismo, y dentro de sentimientos y actitudes, a la vez un acto de expresión personal intelectual, y acto de descargo ético. Figuras de hombres y de mujeres arlequinescamente dispuestas ante el ojo, en un desolado espacio ambiguo, y en la ambigüedad también de una posición pensionada entre el dolor y el grotesco.

Son la expresión fogosa, frenéticamente subjetiva, de un artista que denuncia su experiencia del mundo: experiencia visual, intelectual, espiritual, visceral, experiencia de todo su ser. Giangrandi, recoge sus encuentros “sobre terreno”, de un modo inquietantemente cerca de la experiencia cotidiana de las cosas y de los hechos.

La intensidad de atmósfera se acentúa, a veces, por la dominante rojo-negra en el color, como expresión simbólica de una época de violencia. Suficiente para legitimar el alineamiento del pintor en una de las ideas-fuerza más activas del arte en este momento: el compromiso total del pintor, individuo y artista con su creación plástica, hasta lograr que la propia imagen sea una imagen de lucha.

Arte doloroso éste de Giangrandi, como el que recoge el eco de una verdad patética y lo lanza hacia el espectador hecho gesto, juicio, anatema, donde la violencia retacea y descuartiza la carne en figuras insolentes o desvariadas. Como arte expresionista que es, ¿Cómo no habría de surgir y arraigar en medio de una sociedad deshumanizada? Porque, de hecho, declara respuestas a cuestiones de flagrante actualidad, aunque no haya en él ni pasado ni futuro termine por imponerse como un continuo presente, en donde esta simple y puramente una realidad hecha de gritos y de silencios, en un contrapunto sordo, vertido y prolongado hasta el infinito.

Al expresarse a sí mismo, Giangrandi expresa sus criaturas, a las que descoyunta o desmiembra con apariencia de títeres, en posturas de una aparatosidad perturbadora. Al ser subjetivo con exasperación, al no poder dejar de serlo, su arte engloba en un solo impacto visual los énfasis del reivindicador y los pánicos y conmociones de sus personajes instituidos en el tema.

El grabado se ha convertido así en tribuna, para este neo-expresionista, que de un modo transido nos da una interpretación carnavalesca de lo real. Porque de formar y vulnerar lo humano, transferido a una especie de carnaval de irrisión, se hace prácticamente inevitable, si se quiere hacer del cuerpo humano, de nuevo, símbolo de inocencia y de trascendencia. De una humanidad viviente en la carne y sufriente.

El grabado colombiano será también, algún día, deudor de Giangrandi por sus muchos años de docencia, a través de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de los Andes y de la Universidad Nacional. Y ahora mismo, dentro de su propio taller, en donde se entrega una formidable empresa de trabajo con tenacidad y dedicación ejemplares. Porque ser grabador, cruzado o miliciado de esa profesión que encuentra su profesión en Rembrandt, en Durero y en Goya, conlleva exigencias de personalidad insoslayables: el sentido artesano, minucioso y desvelado, la altura de la disciplina y el gesto fraterno para que el taller constituya en sentido real una simiente, un seminario de trabajo para la creación artística, que haya evidente que la justificación mayor de grabar es expresar lo que ni la escultura ni el dibujo ni la pintura pueden.

Un trabajo concebido con este carácter lleva a pensar que Giagrandi mira hacia atrás y recoge las bases de una poética una estética que alcanzaron nueva vida y frescura a principios del siglo, a través de expresionistas alemanes como Korin, Beckman, Kirchtner, quienes, como es sabido, experimentaron a fondo los efectos picológicos y estéticos del grabado, llevándolo a nuestras libertades y a cimentar su prestigio como forma autónoma.

Aunque estas formas son símbolos factibles de ser descifrados en términos políticos y pueden recibir el honroso nombre de “arte comprometido”, Giangrandi las radica ante todo en la visión, las radica como lenguaje dentro de un alto juego intelectual y sensorial, en donde se mezclan y confunden la causticidad y la piedad, la protesta y la esperanza, la pasión y la rebeldía y la tensión existencial y la metafísica…

MARIO RIVERO

Poeta y Crítico de Arte

HOJA DE VIDA UMBERTO GIANGRANDI

UMBERTO GIANGRANDI

Pontedera, Toscana, Italia, 1943

Reside en Colombia desde 1966

FORMACION ACADEMICA

2004 - La Facultad de Artes de la Universidad Nacional le otorga el título de Maestro en Artes Plásticas.

1998 - Postgrado "De la imprenta grabada a la imprenta digital", Universidad Pau Gargallo, Barcelona (Espańa).

1965 - Grabado, Pintura, Pintura Mural y Dibujo, Academia de Bellas Artes de San Marcos, Florencia (Italia).

1962 - Maestro en Bellas Artes, Istituto d'Arte Augusto Passaglia di Lucca, Lucca (Italia).

PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2007 – Retrospectiva. Pintura, Grabado y Fotografía Digital. Tema: El arte político y el arte erótico. Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Bogotá.

2006 – 36 Fotografías Digitales. Museo de Arte de la Universidad de Antioquia.

2001 - "Cuerpo es xcenario", (pinturas, grabados, dibujos), Galería Espacio Alterno, Bogotá.

2000 - "Proyectos Plásticos Grandes Maestros de la Plástica Colombiana", (pinturas), Sala de exposición, Instituto Municipal de Cultura, Bucaramanga.

1999 - "Festival Internacional de Danza", (pintura), Teatro Heredia, Cartagena de Indias.

1992 - Grabados, Museo Rayo, Roldanillo (Valle).

1991 - "Grabados de Umberto Giangrandi y Obra Gráfica de artistas colombianos del Taller Giangrandi", Escuela de Arte, Cartagena de India

1981 - Paisaje Urbano, Galería Finale, Medellín.

1980 - La Doce, Galería Diners, Santafé de Bogotá.

1979 - Testimonio, Galería La Tienda, Cali.

PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS

2006 "Homenaje al expresionismo colombiano". Galería Espacio para el Arte, Bogotá, Colombia

2006 "Tránsito entre Medios". Sala de exposiciones ASAB, Bogotá, Colombia

2006 Homenaje al Taller de Gráfica de Umberto Giangrandi: 1968-2001.Galería Mundo, Bogotá, Colombia

2005 II Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendańo, Bogotá, Colombia

2005 I Salón de Arte Bidimensional. Fundación GiIberto Alzate Avendańo, Bogotá, Colombia

2005 Segunda Subasta Asociación de Amigos del Museo Nacional. Museo Nacional, Bogotá, Colombia

2004 - "Eso es tu Museo", Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá.

2002 - "Colombia ańos setenta", Academia Superior de Artes de Bogotá, Bogotá.

- "Inmigrantes- Leopoldo Richter, Guillermo Wiedemann, Alejandro Obregón, Juan Antonio Roda, Armando Villegas, Freda Sargent, Nijole Sivickas, Umberto Giangrandi, HaliI Osak, Ángel Becassino, Carol Young, Paige AbadĄ, Hernán Sansone", Galería Mundo, Bogotá.

2001 - Sólo dibujo, Museo de Arte, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

2000 - "Arte Erótico", Galería Iber, Fundación de Fernando Guinar, Bogotá.

"El arte de los ańos 60", (Grabado en metal), Cámara de Comercio de Bogotá, sede norte, Bogotá.

1994 - XXXV Salón Nacional de Artistas, Corferias, Santafé de Bogotá.

1989 - Arte Contemporáneo Colombiano, Valenzuela y Klenner Galería, Santafé de Bogotá.

1987 - 5 Contemporary Latín American Artist, Vardy Internacional Art, Chicago.

1986 - Gráfica Colombiana, Galería Ruta Correa, Schallstadt-Wilfenwker.

PRINCIPALES DISTINCIONES

1998 - Orden de la Democracia en el Grado Oficial por su trabajo cultural desarrollado en el país, Cámara de Representantes, Congreso de la República, Bogotá.
1996 - Moción de Agradecimiento por su valioso aporte ala
docencia y ala investigación durante su vinculación a la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

1986 - Mención especial "XXX Salón Nacional de Artistas Colombianos", Bogotá.

- Mención especial "IV y V Bienal de Grabado Latinoamericano", San Juan (Puerto Rico).

1983 - Premio Montevideo "Primera Bienal de Grabado Iberoamericano", Montevideo (Uruguay).

1969 - Primera mención por la gráfica "IX Festival de Arte", Cali.

1967 - Primera mención "Concurso Gráfico sobre los Derechos Humanos" (UNESCO), Bogotá.

1964 - Mención especial para la gráfica "V Muestra Nacional de la Gráfica", Lucca'(Italia).

- Medalla de Oro "Primaverile di Arte Figurativo", Livorno (Italia).