BOLETIN INFORMATIVO

OMAR RAYO

Exposición Museo de Arte de Caldas

Boletín Informativo

A partir del jueves 12 de noviembre a las 6:30 pm y hasta el 20 de D iciembre, el Museo de Arte de Caldas abre la exposición “Rayo” del artista colombiano Omar Rayo.

“La Obra de Rayo es un ejercicio místico de curioso sabor oriental. Toda ella es a la vez rigor y juego, pensamiento y ritmo, austeridad y deleite sensorial. Cada cuadro esta solo, pero hay un placer singular en ver el conjunto, la asombrosa sinfonía de imágenes que han brotado de la cabeza y del corazón de este hombre misterioso, inspirado, tan aplicado a su oficio como un científico o como un monje medieval, ejemplo de voluntad, de perseverancia y de paciencia casi mitológicas”.

Rayo puede ser visitada de Lunes a Sábado de 8:00 a. m. a 12:00 del medio día y de 2:00 p. m. a 6:00 p.m. Visitas guiadas y talleres informes teléfonos 8720547 – 3147486642. Correo electrónico: museodeartedecaldas@gmail.com - catagorimezos@yahoo.es.

El conversatorio con el maestro Omar Rayo, será el día de la inauguración en la sala del Museo de Arte de Caldas a las 6:30 pm.

También visite nuestro blog en internet museodeartedecaldas.blogspot.com, donde podrá ver datos adicionales acerca de la obra y del artista.

Contar con su presencia en las actividades programadas por el Museo es muy placentero para nosotros, los esperamos.

Agradecemos su difusión,

CATALINA GÓMEZ RÍOS

Director Departamento Educativo

Museo de Arte de Caldas

BOLETÍN INFORMATIVO

TESTIMONIO DE VIDA

UMBERTO GIANGRANDI

Exposición Museo de Arte de Caldas

Boletín Informativo

A partir del jueves 15 de octubre a las 6:30 pm, el Museo de Arte de Caldas abre la exposición “Testimonio de Vida” del artista italiano Umberto Giangrandi.

“Umberto Giangrandi, uno de los más importantes grabadores con que cuenta el país en la actualidad, se lo puede ver apurando todas las posibilidades que le ofrecen las artes gráficas a través de un acabado virtuosismo, y dentro de sentimientos y actitudes, a la vez un acto de expresión personal intelectual, y acto de descargo ético. Figuras de hombres y de mujeres arlequinescamente dispuestas ante el ojo, en un desolado espacio ambiguo, y en la ambigüedad también de una posición pensionada entre el dolor y el grotesco.”

Testimonio de Vida puede ser visitada de Lunes a Viernes de 8:00 a. m. a 12:00 del medio día y de 2:00 p. m. a 6:00 p.m. Sábados de 8:00 a. m. a 12 del medio día.

Visitas guiadas y talleres informes teléfonos 8720547 – 3147486642. Correo electrónico: museodeartedecaldas@gamil.com - catagorimezos@yahoo.es.

También visite nuestro blog en internet museodeartedecaldas.blogspot.com, donde podrá ver datos adicionales acerca de la obra y del artista

Contar con su presencia en las actividades programadas por el Museo es muy placentero para nosotros, los esperamos.

Agradecemos su difusión,

CATALINA GÓMEZ RÍOS

Director Departamento Educativo

Museo de Arte de Caldas

ARTE DOLOROSO

A Umberto Giangrandi, uno de los más importantes grabadores con que cuenta el país en la actualidad, se lo puede ver apurando todas las posibilidades que le ofrecen las artes gráficas a través de un acabado virtuosismo, y dentro de sentimientos y actitudes, a la vez un acto de expresión personal intelectual, y acto de descargo ético. Figuras de hombres y de mujeres arlequinescamente dispuestas ante el ojo, en un desolado espacio ambiguo, y en la ambigüedad también de una posición pensionada entre el dolor y el grotesco.

Son la expresión fogosa, frenéticamente subjetiva, de un artista que denuncia su experiencia del mundo: experiencia visual, intelectual, espiritual, visceral, experiencia de todo su ser. Giangrandi, recoge sus encuentros “sobre terreno”, de un modo inquietantemente cerca de la experiencia cotidiana de las cosas y de los hechos.

La intensidad de atmósfera se acentúa, a veces, por la dominante rojo-negra en el color, como expresión simbólica de una época de violencia. Suficiente para legitimar el alineamiento del pintor en una de las ideas-fuerza más activas del arte en este momento: el compromiso total del pintor, individuo y artista con su creación plástica, hasta lograr que la propia imagen sea una imagen de lucha.

Arte doloroso éste de Giangrandi, como el que recoge el eco de una verdad patética y lo lanza hacia el espectador hecho gesto, juicio, anatema, donde la violencia retacea y descuartiza la carne en figuras insolentes o desvariadas. Como arte expresionista que es, ¿Cómo no habría de surgir y arraigar en medio de una sociedad deshumanizada? Porque, de hecho, declara respuestas a cuestiones de flagrante actualidad, aunque no haya en él ni pasado ni futuro termine por imponerse como un continuo presente, en donde esta simple y puramente una realidad hecha de gritos y de silencios, en un contrapunto sordo, vertido y prolongado hasta el infinito.

Al expresarse a sí mismo, Giangrandi expresa sus criaturas, a las que descoyunta o desmiembra con apariencia de títeres, en posturas de una aparatosidad perturbadora. Al ser subjetivo con exasperación, al no poder dejar de serlo, su arte engloba en un solo impacto visual los énfasis del reivindicador y los pánicos y conmociones de sus personajes instituidos en el tema.

El grabado se ha convertido así en tribuna, para este neo-expresionista, que de un modo transido nos da una interpretación carnavalesca de lo real. Porque de formar y vulnerar lo humano, transferido a una especie de carnaval de irrisión, se hace prácticamente inevitable, si se quiere hacer del cuerpo humano, de nuevo, símbolo de inocencia y de trascendencia. De una humanidad viviente en la carne y sufriente.

El grabado colombiano será también, algún día, deudor de Giangrandi por sus muchos años de docencia, a través de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de los Andes y de la Universidad Nacional. Y ahora mismo, dentro de su propio taller, en donde se entrega una formidable empresa de trabajo con tenacidad y dedicación ejemplares. Porque ser grabador, cruzado o miliciado de esa profesión que encuentra su profesión en Rembrandt, en Durero y en Goya, conlleva exigencias de personalidad insoslayables: el sentido artesano, minucioso y desvelado, la altura de la disciplina y el gesto fraterno para que el taller constituya en sentido real una simiente, un seminario de trabajo para la creación artística, que haya evidente que la justificación mayor de grabar es expresar lo que ni la escultura ni el dibujo ni la pintura pueden.

Un trabajo concebido con este carácter lleva a pensar que Giagrandi mira hacia atrás y recoge las bases de una poética una estética que alcanzaron nueva vida y frescura a principios del siglo, a través de expresionistas alemanes como Korin, Beckman, Kirchtner, quienes, como es sabido, experimentaron a fondo los efectos picológicos y estéticos del grabado, llevándolo a nuestras libertades y a cimentar su prestigio como forma autónoma.

Aunque estas formas son símbolos factibles de ser descifrados en términos políticos y pueden recibir el honroso nombre de “arte comprometido”, Giangrandi las radica ante todo en la visión, las radica como lenguaje dentro de un alto juego intelectual y sensorial, en donde se mezclan y confunden la causticidad y la piedad, la protesta y la esperanza, la pasión y la rebeldía y la tensión existencial y la metafísica…

MARIO RIVERO

Poeta y Crítico de Arte

HOJA DE VIDA UMBERTO GIANGRANDI

UMBERTO GIANGRANDI

Pontedera, Toscana, Italia, 1943

Reside en Colombia desde 1966

FORMACION ACADEMICA

2004 - La Facultad de Artes de la Universidad Nacional le otorga el título de Maestro en Artes Plásticas.

1998 - Postgrado "De la imprenta grabada a la imprenta digital", Universidad Pau Gargallo, Barcelona (Espańa).

1965 - Grabado, Pintura, Pintura Mural y Dibujo, Academia de Bellas Artes de San Marcos, Florencia (Italia).

1962 - Maestro en Bellas Artes, Istituto d'Arte Augusto Passaglia di Lucca, Lucca (Italia).

PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2007 – Retrospectiva. Pintura, Grabado y Fotografía Digital. Tema: El arte político y el arte erótico. Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Bogotá.

2006 – 36 Fotografías Digitales. Museo de Arte de la Universidad de Antioquia.

2001 - "Cuerpo es xcenario", (pinturas, grabados, dibujos), Galería Espacio Alterno, Bogotá.

2000 - "Proyectos Plásticos Grandes Maestros de la Plástica Colombiana", (pinturas), Sala de exposición, Instituto Municipal de Cultura, Bucaramanga.

1999 - "Festival Internacional de Danza", (pintura), Teatro Heredia, Cartagena de Indias.

1992 - Grabados, Museo Rayo, Roldanillo (Valle).

1991 - "Grabados de Umberto Giangrandi y Obra Gráfica de artistas colombianos del Taller Giangrandi", Escuela de Arte, Cartagena de India

1981 - Paisaje Urbano, Galería Finale, Medellín.

1980 - La Doce, Galería Diners, Santafé de Bogotá.

1979 - Testimonio, Galería La Tienda, Cali.

PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS

2006 "Homenaje al expresionismo colombiano". Galería Espacio para el Arte, Bogotá, Colombia

2006 "Tránsito entre Medios". Sala de exposiciones ASAB, Bogotá, Colombia

2006 Homenaje al Taller de Gráfica de Umberto Giangrandi: 1968-2001.Galería Mundo, Bogotá, Colombia

2005 II Salón de Arte Bidimensional. Fundación Gilberto Alzate Avendańo, Bogotá, Colombia

2005 I Salón de Arte Bidimensional. Fundación GiIberto Alzate Avendańo, Bogotá, Colombia

2005 Segunda Subasta Asociación de Amigos del Museo Nacional. Museo Nacional, Bogotá, Colombia

2004 - "Eso es tu Museo", Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá.

2002 - "Colombia ańos setenta", Academia Superior de Artes de Bogotá, Bogotá.

- "Inmigrantes- Leopoldo Richter, Guillermo Wiedemann, Alejandro Obregón, Juan Antonio Roda, Armando Villegas, Freda Sargent, Nijole Sivickas, Umberto Giangrandi, HaliI Osak, Ángel Becassino, Carol Young, Paige AbadĄ, Hernán Sansone", Galería Mundo, Bogotá.

2001 - Sólo dibujo, Museo de Arte, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

2000 - "Arte Erótico", Galería Iber, Fundación de Fernando Guinar, Bogotá.

"El arte de los ańos 60", (Grabado en metal), Cámara de Comercio de Bogotá, sede norte, Bogotá.

1994 - XXXV Salón Nacional de Artistas, Corferias, Santafé de Bogotá.

1989 - Arte Contemporáneo Colombiano, Valenzuela y Klenner Galería, Santafé de Bogotá.

1987 - 5 Contemporary Latín American Artist, Vardy Internacional Art, Chicago.

1986 - Gráfica Colombiana, Galería Ruta Correa, Schallstadt-Wilfenwker.

PRINCIPALES DISTINCIONES

1998 - Orden de la Democracia en el Grado Oficial por su trabajo cultural desarrollado en el país, Cámara de Representantes, Congreso de la República, Bogotá.
1996 - Moción de Agradecimiento por su valioso aporte ala
docencia y ala investigación durante su vinculación a la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

1986 - Mención especial "XXX Salón Nacional de Artistas Colombianos", Bogotá.

- Mención especial "IV y V Bienal de Grabado Latinoamericano", San Juan (Puerto Rico).

1983 - Premio Montevideo "Primera Bienal de Grabado Iberoamericano", Montevideo (Uruguay).

1969 - Primera mención por la gráfica "IX Festival de Arte", Cali.

1967 - Primera mención "Concurso Gráfico sobre los Derechos Humanos" (UNESCO), Bogotá.

1964 - Mención especial para la gráfica "V Muestra Nacional de la Gráfica", Lucca'(Italia).

- Medalla de Oro "Primaverile di Arte Figurativo", Livorno (Italia).

BOLETÍN INFORMATIVO

A partir del jueves 10 de septiembre a las 6:30 pm, el Museo de Arte de Caldas abre la exposición “Mirada Retrospectiva” del artista colombiano Mauricio Arango.

“Las obras de Mauricio Arango, incluidas en esta exposición del Museo de Arte de Caldas, comprenden un periodo de varios años de investigación en el campo de las artes plásticas y visuales. No es propiamente una exposición retrospectiva pero si es el testimonio de un proceso que el artista ha desarrollado durante varios años hasta llegar a sus más recientes obras en las que ya podemos percibir una madurez conceptual que lo acerca a la escultura tridimensional, pues en el tratamiento de formas y espacios, aunque aún sobre planos bidimensionales, ritualmente se aprecia su espíritu escultórico. Mauricio Arango es un artista que nos viene de la arquitectura, por esto su predilección por la geometría, los materiales duros como el hierro, los pigmentos de color desvanecidos, las transparencias, los ácidos para lograr superficies y texturas oxidadas y el transcurrir del tiempo.”

Mirada Retrospectiva puede ser visitada de Lunes a Viernes de 8:00 a. m. a 12:00 del medio día y de 2:00 p. m. a 6:00 p.m. Sábados de 8:00 a. m. a 12 del medio día.

Visitas guiadas y talleres informes teléfonos 8720547 – 3147486642. Correo electrónico: museodeartedecaldas@gamil.com - catagorimezos@yahoo.es.

También visite nuestro blog en internet museodeartedecaldas.blogspot.com, donde podrá ver datos adicionales acerca de la obra y del artista

Contar con su presencia en las actividades programadas por el Museo es muy placentero para nosotros, los esperamos.

CATALINA GÓMEZ RÍOS

Director Departamento Educativo

Museo de Arte de Caldas

LA OBRA ABSTRACTA DE MAURICIO ARANGO

Las obras de Mauricio Arango, incluidas en esta exposición del Museo de Arte de Caldas, comprenden un periodo de varios años de investigación en el campo de las artes plásticas y visuales. No es propiamente una exposición retrospectiva pero si es el testimonio de un proceso que el artista ha desarrollado durante varios años hasta llegar a sus más recientes obras en las que ya podemos percibir una madurez conceptual que lo acerca a la escultura tridimensional, pues en el tratamiento de formas y espacios, aunque aún sobre planos bidimensionales, virtualmente se aprecia un espíritu escultórico. Mauricio Arango es un artista que nos viene de la arquitectura, por esto su predilección por la geometría, los materiales duros como el hierro, los pigmentos de color desvanecidos, las transparencias, los ácidos para lograr superficies y texturas oxidadas y la acción del clima y el tiempo.

Pero antes de seguir, recordemos que a partir de 1909 comienzan a perfilarse una serie de movimientos dedicados a la total destrucción de todas las imágenes aceptadas. Cubismo, futurismo y abstracción, bajo denominaciones diversas. Los artistas que pertenecían a estos movimientos estaban decididos a abolir la soberanía de las apariencias, y algunos, hasta desterrar por completo de la pintura el mundo natural y todo objeto reconocible que procediera de él. Mauricio Arango hereda esta tradición y es su credo que el artista tiene libertad absoluta limitada sólo por una necesidad interior, por el espíritu de su época y las experiencias del arte mismo. El problema de la composición es para él de gran importancia: no hay reglas académicas de validez general, dado que cada obra tendrá sus propias leyes. Mauricio Arango se ha dedicado a romper los objetos reconocibles en cuadros casi monocromáticos, mediante el empleo de planos que cortan la superficie del cuadro, contradiciendo los límites del espacio y sólidos. La profundidad es limitada y arbitraria, regulada no por los requerimientos del modelo sino por los del diseño. Para Arango la única solución es una plástica pura, liberada de las apariencias y completamente independiente de los objetos. Como si los signos geométricos que emplea se hubiesen convertido ya en imágenes demasiado objetivas, avanza hacia una etapa todavía más austera. Compone con grandes planos ortogonales y diagonales de tonos pálidos. Al mismo tiempo se niega toda cualidad personal en el manejo de los pigmentos: todo lo que importa es establecer un equilibrio dinámico; las proporciones de cada área, el peso del color, el grueso de la línea deben conducir a un equilibrio crítico de elementos opuestos y encontrados. Es esta búsqueda de proporciones en su equilibrio critico lo que liga tan estrechamente el arte abstracto a la arquitectura.

Encontramos así en Mauricio Arango al artista abstracto preocupado por lo que tiene que decir como por el problema semántico de cómo decirlo, procurando depurar el lenguaje pero indagando el sentido de su existencia más allá del umbral de la conciencia. Arango organiza concientemente formas y colores que surgen del inconciente, y se convierten automáticamente en diseños de una exactitud casi matemática. De nuevo objeto y tema, pero que son invención pura del mundo interior del artista. Su obra es deliciosa, a menudo ingeniosa, de vez en cuando caprichosa y generalmente poética y siempre desarmante, nos muestra como es posible ser a la vez profundo y ameno.

Como una obra abstracta no representa nada y no contiene ningún objeto, se entiende que ha de mostrar una existencia objetiva propia. Así las obras de Mauricio Arango son algo más que acerca de algo. Hay una presencia de colores, texturas y formas evocativos, que son resultado directo de la experiencia visual. La gente de gustos simples no ha de quedar forzosamente perpleja ante el arte abstracto, en sus obras Mauricio Arango nos habla con medios tan simples que solo nos pide una reacción franca ante la forma y ante sus texturas y color.

Una de las recompensas que se obtiene al contemplar las obras de Mauricio Arango es paradojal: en lugar de mostrarnos como encontró sus formas nos enseña como se hacen y nos guía para que las encontremos nosotros mismos. El arte abstracto ofrece a su contemplador enseñarle el placer de ver como ve el artista. Y a éste la posibilidad de explotar al máximo los materiales que emplea, así como nuevos poderes de evocación.

Arq. Alberto Moreno Armella

Curador Museo de Arte de Caldas

LA COLOMBIE

LA COLOMBIE

DAVID del BOSQUE

Exposición Museo de Arte de Caldas

Boletín Informativo

El jueves 6 de agosto a las 6:30 pm, el Museo de Arte de Caldas inaugura la exposición “La Colombie” del artista español David del Bosque.

“La producción más reciente de David del Bosque (DdB), que esta exposición presenta, testifica cómo el joven artista acaba de adoptar un nuevo y más complejo posicionamiento plástico, modificando el formato modular y el contenido de sus creaciones. Por una parte, ha cambiado la anterior configuración cuadrada o rectangular de sus obras por el círculo. Es decir, ha abandonado el rigor de la exactitud del plano acotado por cuatro líneas rectas que forman otros tantos ángulos rectos, y ha adoptado el registro ornamental - de sensaciones un punto deslizantes - que va implícito en el tondo italiano, o formato redondo de origen arquitectónico.”

La Colombie puede ser visitada de Lunes a Viernes de 8:00 a. m. a 12:00 del medio día y de 2:00 p. m. a 6:00 p.m. Sábados de 8:00 a. m. a 12 del medio día.

Visitas guiadas y talleres informes teléfonos 8720547 – 3147486642. Correo electrónico: museodeartedecaldas@gamil.com - catagorimezos@yahoo.es.

También visite nuestro blog en internet museodeartedecaldas.blogspot.com, donde podrá ver la hoja de vida de David del Bosque y los algunos textos críticos sobre su obra.

Agradecemos por su divulgación.

Cordial invitación.

HOJA DE VIDA

DAVID del BOSQUE

David del Bosque Vega

Valladolid, España 1976

TRAYECTORIA ACADÉMICA

- Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca.

- Artes Aplicadas a la Escultura en las Escuelas de Arte de Valladolid y Salamanca.

- Becado Erasmus: Faculté d’Arts Plastiques, Univ. Jean Monnet, St-Étienne, Francia.

- Curso de cine. OIDAJ y Universidad de Valladolid.

- Curso “Arte, cuerpo, tecnología”, departamento de estética de la Univ. de Salamanca.

- Curso “IV simposium “Encuentros sobre vídeo””, Ftad. de Bellas Artes de la Univ. de Salamanca.

- Curso “Usos y significados de la imagen II”, dto. de historia/BBAA de la Univ. de Salamanca.

TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Exposiciones individuales

2009.- Museo de Arte de Caldas, Manizales, Colombia. +

2008.- “Espacios Esenciales”. Galería Rita Castellote. Madrid. +

2006.- “Obra básica”. Galería Benito Esteban. Salamanca.+

2005.- “DdB”. Galería Evelio Gayubo. Valladolid.+

2005.- “Metáfora(s)”. Sala Campus Stellae. León.

2004.- “Variaciones sobre el mismo tema”. Palacio Real. Medina del Campo.

2001.- “Corps II”. Galerie L´Orange Bleue. Saint Étienne, Francia.

2001.- “Corps”. Maison de Culture “Espace Le Corbusier”. Firminy, Francia.

2000.- “Naturaleza viva”. Sala Central-Hispano 20. Valladolid.

1998.- “Realidad como concepto”. Sala Luís Vélez. Medina del Campo.

Exposiciones colectivas (selección):

2009. - “ArtMadrid 09” con Galería Rita Castellote. Madrid.+

- “Colectiva” Galería O+O. Valencia.+

2008. - “Delicadas cosquillas”. Galería Rita Castellote. Madrid.

- “Art-Madrid 08” con Galería Rita Castellote. Madrid.+

- “De boca en boca”. Palacio de Pimentel. Valladolid.+

- “Desplazamientos mecánicos”. Colectivo 4. Galería Benito Esteban. Salamanca.

- “El juego de la Boca”. Urueña, Valladolid.+

- “El juego de la Boca”. Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo. Valladolid.+

- “Sustancias Urbanas”, Colectivo 4. Constelación Arte, Junta Castilla y León.

Comisario Javier R. Nomblot. Itinerante.+

- “Colectivo 4”, Colectivo 4. Palacio de Pimentel. Diputación de Valladolid. Valladolid. Itinerante.+

2007. - “Arte Lisboa 07” con Galería Benito Esteban. Lisboa, Portugal.+

- “ArteSantander 07” con Galería Benito Esteban. Santander.+

- “Art/Salamanca 07” con Galería Benito Esteban. Salamanca.+

- “4.1”. Colectivo 4. Galería Sardón. León.

- “4.2”. Colectivo 4. Galería Caracol. Valladolid.

- “Sustancias Urbanas”, Colectivo 4. Programa Constelación Arte, Junta de Castilla y León.

Comisariado por Javier Rubio Nomblot. Inicia itinerancia en Valladolid.+

- “Colectivo 4”, Colectivo 4. Inicia itinerancia en el Centro Leonés de Arte CLA de León.+

- “Feria de arte contemporáneo 07”, Arévalo, Ávila.+

2006. - “Art/Salamanca 06” con Galería Benito Esteban. Salamanca.+

- “Colectiva”. Galería Sardón. León.

- “ArteSantander 06” con Galería Benito Esteban. Santander.+

- “Artistas contemporáneos”. Galería Sardón. León.

- “VIII simposium sobre vídeo” con Colectivo 4. Ftad. de BBAA, Salamanca.+2005. - “Colisiones Urbanas”, con Colectivo 4. Purple Weekend. MUSAC. León.

- “Urbe Purple”, con Colectivo 4. Purple Weekend. Sala 2 de Albeitiar. León.

- “Cuatro”, con Colectivo 4. Palacio Real Testamentario, Medina del Campo.

- “Crearte 05”, Feria de arte contemporáneo. Alba de Tormes, Salamanca.+

2004. - ARCALE 2004 (Feria de Arte Cont.). Fundación C. Gabarrón, Espacio-Novo. Salamanca.+

- Museo Fundación C. Gabarrón, Colección Espacio-Novo. Valladolid.+

- “Crearte 04”, Feria de arte contemporáneo. Alba de Tormes, Salamanca.+

2003. - Exposición de “Jóvenes Artistas” Reunart. Palacio Santa Cruz. Valladolid.

- Exposición colectiva. Galería Centro Internacional de Arte. Salamanca.

- Exposición inaugural del Palacio Real Testamentario. Medina del Campo, Valladolid.

- Esculturas cortometraje “La guarida del Ermitaño”. Exhibido en Seminci. Valladolid.

- “Proyectos”. Sala de exposiciones del Teatro Calderón. Valladolid.

2002. - “Supermercado del Arte”, Galería Centro Internacional de Arte. Salamanca.

- “Colectiva”. Galería Mare Nostrum. Guarda, Portugal. .

- “Crearte 02”, Feria de arte contemporáneo. Alba de Tormes. Salamanca.+

- Instalación en “ARTEMARCO”. Facultad de Bellas Artes. Salamanca.+

- “Colectiva”. Galería Centro Internacional de Arte. Salamanca.

- “IV Simposium-Encuentros sobre vídeo”. Facultad de Bellas Artes. Salamanca.+

2001. - “Arte de Chao”. Wohnheime de Avenariusstrase, Nuremberg (Alemania).

- “Caldas Late Night”, Caldas de Rainha (Portugal).

- “Mercado del Arte”. Galería Centro Internacional de Arte. Salamanca.

2000. - Instalación con colectivo “Anel-Cuenllas-Morrondo”. Ftad. de Gª. e Historia, Salamanca.+

- Exposición con colectivo “La voz de mi madre”. Café Delicatessen, Ávila.

1999. - Exposición “Rencontres d´artistes”. Montmorillon. Francia.+

- Exposición colectivo “La voz de mi madre”. Café-teatro Cafetal, Medina del Campo.

1998. - Exposición con colectivo “La voz de mi madre”. Casa de cultura La Pinilla, León.

- “El ángel cansado que no quería nacer”. Café-teatro Cafetal, Medina del Campo.

Becas, premios y otros :

- Realización del trofeo de la XXV Muestra de Teatro Provincia de Valladolid 2008 de Dip. de Valladolid.

- Ganador de la convocatoria para realizar trofeo de Premios 2007 de la revista MAN de Belleza.

- Premio Racimo 2008 de Escultura. Fundación Serrada Blanco del Arte.

- Beca Artes Plásticas 2007 de la Diputación Provincial de Valladolid.+

- Primer Premio “ARTE JOVEN 2006”, escultura. Junta de Castilla y León. Itinerante.+

- Primer premio de escultura en “Premios San Marcos” 2000. Casa de las Conchas. Salamanca.+

- Beca Erasmus: Faculté d’Arts Plastiques, Univ. Jean Monnet, St-Étienne, Francia.

Selección en certámenes :

- “Premio Joven de Artes Plásticas 2008”. Univ. Compl. de Madrid. Museo de América, Madrid.+

- “Caja España” Premio de Pintura 2008. Itinerante.+

- “VI Premio Caneja de Pintura“ 2008. Fund. Díaz-Caneja, Palencia.+

- “II Concurso de Expresión Plástica del Coal”. 2008. León y Salamanca. +

- “Caja España” Premio de Escultura 2007. Itinerante. +

- “4º Concurso de pintura Hospital de León”. 2007. León.+

- “Bienal Internacional de Escultura de Valladolid” 2007. Valladolid.+

- “Premios Ciudad de Palencia de Creación Artística” 2007. Fund. Díaz-Caneja. Palencia.+

- “Caja España” Premio de Pintura 2006. Itinerante.+

- “VIII Premio Carriegos de Pintura” 2006. León.+

- “XIV Premio Ciudad de Tudela de pintura” 2006. Tudela.+

- “ARTE JOVEN 2006”, pintura. Junta de Castilla y León. Itinerante.+

- “Premios Ciudad de Palencia de Creación Artística” 2006. Fundación Díaz Caneja. Palencia.+

- “XXXIII Certamen Nacional de Arte Caja de Guadalajara” Escultura 2005. Itinerante.+

- “VII Premio Carriegos de Pintura” 2005. León.+

- “VI Certamen de pintura Isabel Fernández Almansa” 2005. Fundación Díaz Caneja. Palencia.+

- “VII Bienal Internacional de Pintura Fundación Araguaney” 2005. Santiago de Compostela.+

- “Concurso Abierto de Expresión Plástica del COAL” 2005. León. +

- “ARTE JOVEN 2005”, escultura. Junta de Castilla y León. Itinerante.+-

“ARTE JOVEN 2004”, pintura. Junta de Castilla y León. Itinerante.+

- “Caja España” Premio de Pintura 2002. Itinerante.+

- “Premios San Marcos” 2000 pintura. Sala La Salina. Salamanca. +

- “Jóvenes Creadores” Premio de escultura 2003. Espacio Joven. Salamanca.

- “Jóvenes Creadores” Premio de pintura 2003. Espacio Joven. Salamanca.

- “XXX Concurso de Pintura Ciudad de Martos” 2002. Martos.+

- “VIII Bienal de Pequeña Escultura Peña de Martos” 2002. Martos.+

- “Jóvenes Creadores” Premio de pintura 2002. Espacio Joven. Salamanca.

- “Jóvenes Creadores” Premio de escultura 2002. Espacio Joven. Salamanca.

- “IV simposium sobre vídeo” 2002. Ftad. de BBAA, Salamanca.+

- “II Concurso ACOR de Pintura” 2001. Valladolid.+

- “III Concurso de Arte Manuel Valdés” 2001. Altura (Castellón).+

(+ Catálogo)

Obra en colecciones e instituciones :

-Junta de Castilla y León. España.

-Diputación provincial de Valladolid. España.

-Centro Leonés de Arte CLA. Dip. Provincial de León. España.

-Universidad de Salamanca, Departamento de Historia/BBAA. España.

-Banco Santander- Central Hispano, España.

-Ayuntamiento de Medina del Campo, España.

-Fundación Cristóbal Gabarrón, Colección Espacio-Novo, España.

-Palacio Real Testamentario, Medina del Campo. España.

Selección bibliográfica :

- Ramperez, Fernando. “La locura de la Luz”. Cat. Espacios Esenciales, Gal Rita Castellote. 2008.

- Cantón Santarén, José L. “Espacios esenciales”. Cat Espacios Esenciales, Gal Rita Castellote. 2008.

- Desangès, Guillaume. “ART & THE CITY”. Catálogo Sustancias urbanas. 2007

- Castro, Eugenio. “Cuatro desconsuelos por la ciudad y una ilusión”. Cat. Sustancias urbanas. 2007

- Rubio Nomblot, Javier. “Sustancias urbanas”. Catálogo Sustancias urbanas. 2007

- Barbancho, Juan Ramón. “Circulación, geometría, relaciones y acumulación: …) Catálogo Sustancias

urbanas. 2007

- Alfonso León. “De Espacio Novo a Colectivo 4: cuatro artistas, cuatro años, cuatro amigos”. Catálogo

Sustancias urbanas. 2007

- Rubio Nomblot, Javier. “ Un paso…”. Catálogo Colectivo 4. ILC+Dip. de Valladolid. Itinerante 2007-08.

- Rubio Nomblot, Javier. “Desmaterializados”. Suplemento ABC D las Artes. Número 746, 20 de mayo 2006.

- Benito, Juan R. “Una poética del límite”. Catálogo DdB, Galería Benito Esteban de Salamanca. 2006.

- López, Ricardo. “Espejos”. La Gaceta. 3 de mayo 2006.

- García Martínez, Luís. “El revisionismo abstracto y el realismo (…)”. Catálogo de DdB, Galería Evelio

Gayubo. 2005.

- Hernando Carrasco, Javier. “Geometrías Ambientales”. Catálogo de DdB, Galería Evelio Gayubo. 2005.

- Rubio Nomblot, Javier. “La ventana cuadro: inversiones, metáforas y paradojas”. Catálogo de DdB,

Galería Evelio Gayubo. 2005.

- Rubio, David. “David del Bosque lleva a la sala Campus Stellae sus “Metáforas””. El Mundo-La Crónica

de León. 5/05/2005.

- Rubio Nomblot, Javier. “Espacio Novo”. Catálogo Colección Espacio Novo. Valladolid 2004.

- Hernando Carrasco, Javier. “Heterogeneidades”. Catálogo Arte Joven. Junta de Castilla-León. 2004.

- Viloria, M. Aurora. “Dialogo con el espacio”. El Norte de Castilla. 4/06/2004.

- Suárez, Teresa. “La mirada resuelve el puzzle”. El Mundo-Diario de Valladolid. 3/03/2004.

- Panera Cuevas, Javier. “El robo de la imagen II”. Folleto para la instalación “Estancados”. Salamanca. 2000.